—中国书法家协会会员邹定一作品鉴赏。
南朝书法家王僧虔在巜笔意赞》中说:“书之妙道神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他强调了以形写神，神形兼备方为书之精髓，自古以来，一幅好的书法都讲求“七看”，即看人品、线条、间架、结构、章法、风格。当然细节处还有布白、墨法等。中国书法是世界独有的一门艺术，也是被喻为最难的艺术。他重在“法度”！有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。在技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等。与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切。书法艺术至今已有三千多年历史，以商周的金文为萌芽，其后秦篆、汉隶、晋草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其胜。时至今日有力求创新者以所谓“丑书”标榜与众不同，笔者以为那不过是哗众取宠的小丑在表演罢了，书法不承古自创，都只会昙花一现，真正的传世名家，无不是从贴学中走出来的。在遵循书法传承创新的路上，他无疑是榜样性的存在，是否言过其实，品赏他的作品便知。
邹定一 道善，南山寺中人！自幼家教严谨，跟从其父习字。当过兵、坐过机关、从过商也下过岗！但从来都没有停止在书艺上的进取和拜师！在吸取众多书家大师中能悟道精髓。品与悟之中成就了现在的书写风格！
艺术成就：现为中国书法家协会会员、中国翰墨书画研究委员会副主任，系中华全国金鼎文化艺术名家榜入榜艺术家殊荣获得者，在2018年“翰墨杯”全国诗书画大赛中，荣获书法组金奖；2021年9月申报文化和旅游部“中国当代最具影响力”艺术家荣誉表彰。
从作品的总体展现来看，邹定一是将汉简与魏碑融为一体学习创新的，他巧妙地将汉简、魏碑、隶书的韵味融入上演变成自我的行书之风，这难度是相当大的，沒有博采众长的贴学功底是断难做到的。当然从用墨法、章法、笔意中也不难看出他同时也对历史各名家法帖有深入研究，这也是一个书家的难能可贵之处。
审美大师宗白华说：“艺术之美是自然的，犹如秋叶在微波中颤动，好似白云蓝天在水波中荡漾，让你有一种说不出的快感”。艺术的目的无非是通过改变这一瞬间来记录自然美的现象。在观赏邹定一老师的作品时，你会发现邹老师作行草如作楷书，从心气到墨象，从容不迫，沉实老到，没有丝毫的草率和造作之意。他的点画既讲究造型，又具有质感，劲挺遒壮，力透纸背，静中有动，动中有静。线条上偶尔运用枯笔与渴笔的搭配，增加了作品的苍浑和古朴之感；在结体上，根据汉字的字义和文辞的意义，有意识地夸张某一部分，使字的结构既出人意料又在情理之中，欹正得体，妙趣横生，给人以很大的想象空间；墨法上，用墨意识强，他在用墨上追求清雅超逸、萧散淡远的墨境。同时又能浓淡相宜，润燥相杂，变化丰富，书写出一幅幅既至简又多彩的黑白世界；章法上，对空间分割精当美观，疏密得宜，疏可跑马，密不透风，计白当黑空灵巧妙。这些笔者对邹老师作品的鉴赏评论，我想是公允而无可争议的。当然各位方家可以提出不同看法，艺术赏析本就仁者见仁，所谓百花齐放，百家争鸣，求同存异，共同发展嘛。
观邹老师的作品，笔者还要多讲两句。“气韵”在中国文化中，既属于哲学范畴，又属于美学范畴。在书法艺术作品中，也是讲究是否有气韵的，最显著的特征就是作品彰显出来的一种精神特质，或叫精神气息。古人云：“书之大局，以气为主。” “有气则生，无气则死，生者凭其气。” 无疑邹老师是深谙此道的，他很善于用自己的笔墨语言来领悟书法之妙，阐释艺术之境，抒发胸中之气，这一点也书家毕生追求之境，可惜达者寥寥。
从整体来讲邹老师作品虽已超越一般人，但笔者以为仍有一些小小不足，比如长幅作品中，行草最有视觉冲击力的“字眼”处理没到位，还有行草作品字的大小变化达搭配等这些方面是有待提高的。但总体来讲，在当下书坛，特别是前几年，不良风气大行其道，或为物所扰，或为名所累；有的急于求成；有的哗众取宠。大多沉不下心来深入古法研习，都是还不得书之要领，就街头炫技；更有甚者一提起笔，便想成名成家。于是各种“吼书”、“射书”之流霸屏。在中国几千年纯洁的文化精髓一度被大肆玷污的情况下，邹老师无疑是传统文化阵地的坚守者，他用行动证明了什么叫榜样存在的力量，千百年后打开史册，相信历史也只会记录他这样真正的书法艺术传承人，其他的终将埋没在历史的尘烟之中。
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